crow feeding

Désolée j’aime les corbeaux mais j’étais trop tentée par ce titre perrave.
hier on m’a demandé, et c’était pas la première fois, si j’avais envisagé le crowdfunding… Je venais juste de lire le Bento où le perso de Pierre Maurel pète un câble à cause de l’omniprésence de cette question, du coup paf, voilà mes deux francs sur la question. Après tout ça peut intéresser on sait jamais.

Je vais tout jeter en vrac, on verra si c’est cohérent plus tard.

Alors que la question “pourquoi tu t’autoédites pas” se pose pas aussi, et je trouve ça curieux parce que le crowdfunding vise a priori l’autoédition (mais pas toujours y’a des éditeurs qui passent par ces trucs et ça soulève encore d’autres questions mais bon je fais l’impasse ça serait trop long mais en gros je trouve ça franchement craignos pour les mêmes raisons que je vais développer ici + celles liées au rôle de l’éditeur), les gens (des gens) posent la question “pourquoi tu fais pas du crowdfunding” comme si c’était une solution miracle. Je crois que le succès fulgurant de certains financements participatifs renforce encore ce truc de loterie observé dans les milieux artistiques, on s’imagine que lancer un crowdfunding va nécessairement aboutir à un franc succès…
En oubliant tout un tas de paramètres : que le succès est là si et seulement si on a un réseau déjà important et une base de fans conséquente, déjà. Ensuite ramasser de la thune via un crowdfunding nécessite du travail, même avec une base de fans solides, la thune va pas venir toute seule : c’est un boulot de relancer encore et encore pour alimenter la caisse. Et dans le cas où le crowdfunding ne fonctionne pas – et ça arrive souvent (sauf qu’on préfère focaliser sur les succès) – c’est du temps perdu à tout jamais (et donc du fric).

C’est du taf de mener un projet (mot détestable que j’essaie de virer de mon vocabulaire mais là la flemme d’en chercher un autre pour le moment), mais la thune n’est qu’un seul paramètre pour sortir un livre : ça suppose que l’auteur ou l’autrice sacrifie un temps incroyable pour la promotion de ce livre, qu’iel s’occupe de tout, de rédaction, au dessin, à la maquette, à trouver un imprimeur, à avoir des connaissance de chef de fab, à la distribution, etc. Bref, il ou elle doit cumuler le taf de toute la chaine du livre, de l’écriture à la mise en vente. On est bien d’accord qu’on demande de plus en plus de ces savoirs aux auteurs mais bon bref, c’est pas exactement quelque chose sur lequel on peut passer aussi rapidement quand on parle de financement participatif en vue de s’autoéditer.
Et petit truc qui peut être franchement rédhibitoire me concernant c’est devoir gérer des merdes à n’importe quel moment de cette chaine, une erreur d’impression, les pertes de colis pour la distribution, etc, c’est autant de choses pour lesquelles il faut avoir de la thune au cas où et qui génèrent un stress important dès lors qu’on est fauchéEs (et c’est tout simplement inenvisageable selon les situations).

Bon là je pars du principe que c’est un financement un peu comme l’a conduit Laurel : plus y’a de financement plus le tirage du livre sera gros. Évidemment on peut le conduire autrement et fixer un tirage avant…
Mais dans le cas où on a un tirage fixé au départ, et donc une idée plus précise du coût, je ne pige pas qu’on ne mette pas en place pas un bon vieux système de souscription. Pourquoi tout le monde a oublié la souscription ? parce qu’il faut nécessairement des cadeaux bonux en guise de carotte pour les gens qui filent du blé ? (et rajouter du taf et des frais au taf et aux frais liés au livre seulement) parce qu’on vise le gros succès directement sans penser qu’un petit truc est aussi cool et parfois beaucoup plus adapté ? qu’on pense pas que le livre  suffit et qu’on s’en branle des badges et des conneries de cadeaux-carottes ?

Perso je gère mes gravures et mes zines comme ça : petits tirages, petites productions, et ça me convient et ça signifie pas pour autant que ça vaut moins que de gros tirages. Pour la BD je préfère passer par des éditeurs dits “indés” (alternos plutôt) pour plein de raisons. J’ai fait une fois une souscription pour un recueil de strips, à mon niveau, c’était cool mais je me vois pas du tout enfiler les tenues d’éditeur ou de distributeur à plus grosse échelle. C’est pas mon boulot, déjà, et j’ai pas les épaules pour mener tout ce taf, sauf à abandonner toute une partie de mon boulot, et j’en ai pas envie (pour un résultat peu garanti et qui m’intéresse pas tellement au final).

Ce qu’on oublie avec cette question “pourquoi tu fais pas un crowdfunding ?” c’est le boulot qu’il nécessite, ce que l’éditeur est censé faire, ce qu’est notre travail, ce qu’est notre situation, bref les questions liées à notre position sociale plus largement.

L’autoédition est un truc vraiment cool, mais je ne comprends pas pourquoi on devrait engraisser des plateformes de crowdfunding avec notre taf si on choisit ce mode de financement au détriment par ex de la souscription old school, ou du fanzinat. Le fanzinat  reste une forme tout à fait géniale et qui tend à redevenir un truc honteux semble t-il, et c’est franchement triste.
Le rêve de succès fait le bonheur des plateformes de financement participatif.
y’a aussi la forme que prennent les livres qui ne semble plus être une question importante, pourtant tout n’est pas adapté à de la belle reliure clinquante, sortir un livre veut pas forcément dire faire un truc classe et hors de prix, et parfois des publications qui auraient toute leur place dans des formes plus modestes se retrouvent dans des éditions luxueuses sans que se pose la question de qui peut acheter et qui peut accéder à ces publications… (ni jamais des conditions de production de ces livres et “goodies”).

Le fanzinat et l’autoédition ne sont pas des gros mots ni des formes honteuses, et ils permettent une liberté qui a tendance à se faire la malle dès lors qu’on cherche à séduire le plus grand nombre. C’est ce qu’implique aussi le crowdfunding, aussi.
Et puis l’individualisation encore plus poussée qu’implique ce mode de fonctionnement me fout franchement les jetons.

Bref, j’ai encore 12000 trucs à dire sur cette nouveauté qui n’en est pas tellement une qu’est le financement participatif, la seule nouveauté là dedans c’est les plateformes qui prennent bien de la thune au passage. Mais la flemme, et je dois imprimer, vous pouvez aussi lire Lizzie Crowdagger sur cette question par ici ou par.

(j’en profite pour causer un peu de ça : j’ai mis en place un tipeee y’a peu, un peu à titre expérimental et par curiosité. Je voulais pas rentrer dans ce système de cadeau, du coup j’ai mis zéro contrepartie. La thune du tipeee m’aidera à taffer comme je le fais déjà, ni plus ni moins, voire m’aidera à bosser sur des trucs plus librement. y’a pas de contrepartie, donc, sauf celle de voir des zines ou des choses que j’aurais pas pu faire autrement, mais du coup ça se perçoit pas, il n’y a pas, concrètement, de truc envoyés aux “tipeurs”, ça n’est ni quantifiable ni palpable. Mais ça m’aide à garder, dans une certaine mesure, mes prix bas. Voilà en gros. Je ne voulais pas d’un truc qui m’oblige à quoi que ce soit, j’ai fait ce pari on verra bien ce que ça donne)

 

embourgeoisement et artisterie

Les prolos de Bordeaux ma ville de merde subissent les derniers assauts de la politique d’embourgeoisement de leurs derniers quartiers de centre ville St Michel, les Capucins et St Jean. Je voulais parler de ce phénomène depuis longtemps, en recentrant sur l’instrumentalisation – consentie ou non – des artistes pour rester un peu dans mon domaine.

Je vis ici depuis 15 ans. Contrairement à ce qu’affirmait Al1 JuP ce matin sur twitter je n’ai pas ressenti cet accueil chaleureux dont il parle. Il n’est pas question d’origine géographique comme le prétend Sud-Ouest (repris par tout un tas de journaux) ou d’un quelconque “anti-parisianisme” viscéral des populations visées par l’embourgeoisement, non, il s’agit bien d’une guerre de classe qui est menée, de plus en plus frontalement. Les prolos se défendent, et Sud Ouest se fait défenseur de la bourgeoisie sans qu’on en soit étonnés le moins du monde.
Arriver comme prolo dans cette ville il y a 15 ans et comme dans beaucoup d’autres rendait l’installation très difficile, et elle est en phase (ou c’est déjà achevé comme en témoignent les nombreux étudiants sans logement laissés sur le carreau) de devenir strictement impossible, avec les effets combinés de la politique de la ville, du phénomène air bnb, et des nouvelles mesures de “protection” des locataires (Loi Boutin), et la flambée des prix des loyers, qui ne font qu’enfoncer les pauvres et les empêche d’accéder au logement.

Un très bon article sur la gentrification* bordelaise par Laurent Perpigna avait paru sur mediapart, ainsi que sur le Pavé Brûlant (collectif antifasciste et non pas “anti bobo” comme le prétend encore une fois Sud Ouest repris encore une fois par la presse outre Bordeaux, sans même chercher à vérifier)(edit : le Pavé Brûlant publie ce jour un droit de réponse).

Voilà pour le phénomène dans son ensemble.
En tant qu’artiste prolo je me suis retrouvée de plus en plus à me demander comment rester ici sans me compromettre, et c’est de plus en plus dur de ne pas s’assoir sur ses principes. Le phénomène d’embourgeoisement instrumentalise les artistes. Certains (beaucoup ?) ne voient pas le souci et jouent ce jeu. J’ai lu pas mal d’articles sur des sites anars / presse indé qui tapent sur les artistes venant coloniser ces quartiers pauvres, si je comprends cette rancœur elle nécessite pourtant d’être creusée parce que ce ne sont pas les artistes qui embourgeoisent, mais les municipalités avec, souvent, l’appui de pseudo offices HLM.

Pour schématiser, les artistes ont des difficultés à se loger du fait de leur statut, et il en et évidemment de même pour leurs lieux de travail. Aussi dans les quartiers en voie de réhabilitation (terme poli pour parler de nettoyage social pur et simple). Plutôt mal lotis niveau finance, ils voient dans ces quartiers la possibilité de louer des ateliers moins cher qu’ailleurs, et cette vitrine artistique est très utile pour revaloriser un quartier laissé à l’abandon (par les municipalités : pour mieux tuer le chien on l’accuse d’avoir la rage). Les municipalités et les structures “culturelles” jouent cette carte à fond les ballons. Récupérer l’underground fait partie de ce phénomène, comme on a pu le voir avec ce fameux “mollat underground fanzine” organisé à l’iboat, ou encore comme cette proposition que j’avais eue de travailler dans le quartier de la gare en voie de réhabilitation (affreuse, une sorte de centre d’affaires qui finira aussi mort, prenons le pari, que Meriadeck) avec le centre d’art contemporain. Tout ceci bien entendu en ne proposant que des rétributions misérables aux artistes, puisque ça n’est pas tant ce  travail qui importe que la possibilité chimérique d’en obtenir d’autres (tout aussi mal payés voire pas du tout) ou d’en tirer une sorte de prestige tout aussi illusoire. Ou encore, un peu plus lointain, l’opération lamentable  Bordeaux Zob… euh Bordeaux 2013. Quand la ville postulait pour devenir capitale culturelle, elle s’était souvenue subitement qu’il existait toute une vie undergound et n’a eu aucun scrupule à draguer ce petit monde – moi comprise – pour l’embarquer dans ce merveilleux projet de vitrine. En ne proposant strictement aucune rémunération et nous demandant toutes les idées bien entendu (ce à quoi j’avais répondu que pourquoi venir nous draguer nous puisque la mairie n’avait de cesse de faire fermer nos lieux de vies à grands coups d’amendes et d’envois de flics).

Beaucoup de collectifs et d’assos d’artistes finissent par négocier avec la mairie pour obtenir des lieux, et des facilités pour organiser de rencontres, des expositions, des “évènements”. Ce n’est sans doute pas de gaité de cœur pour certaines, mais peu importe le degré de compromission puisqu’au final la mairie a un droit de regard et un contrôle sur ce que font ces collectifs et assos. Tenir par le fric est bien entendu le meilleur levier pour ça. Il ne s’agit pas pour la mairie de dicter ses vues (encore que…) mais quand on dépend financièrement (directement ou par le biais de prêt de salles etc) d’un tiers, on se retrouve naturellement à s’autocensurer pour ne pas risquer de perdre le tout petit peu qu’on t’a accordé. Et si on ne le fait pas, le phagocytage institutionnel finit par opérer, quoi qu’il arrive, et le discours le plus radical se vide illico de son sens. La bourgeoisie a ceci de pervers qu’elle s’accommode fort bien des discours les plus radicaux et subversifs**, les muséifie, en fait quelque chose de pittoresque et décoratif. Le contexte de création prime de plus en plus sur le propos. Peu importe le discours que tu pourras servir, le logo de la ville et de ses opérations de com (comme par exemple “Paysages Bordeaux 2017”) en feront un art institutionnalisé au service de la drague du bourgeois qui pense venir s’installer ici ou y vit déjà.

Aussi si les artistes n’ont souvent pas un choix énorme étant donné leurs moyens d’existence, il serait bon tout de même qu’ils et elles prennent conscience qu’ils et elles sont un rouage à part entière de ce processus d’embourgeoisement des derniers quartiers populaires. Iels sont là pour donner un crépis coloré de fun et de “culturel” aux politiques mortifères bien dégueulasses qui se jouent sous la surface, celles qu’on ne voit que si on reste attentif, les populations pauvres (et majoritairement racisées) sont expulsées loin, voire très loin. Nos lieux de vie sont fermés ou soumis à des couvre-feu arbitraires (comme on a vu sur le cours de l’Yser, profitant de la colère d’une riveraine qui venait d’acheter ici sans connaitre le quartier) pour frapper là où ça fait mal : le fric.
Tout se joue depuis des années, depuis même des décennies, et Bordeaux achève son travail maintenant et se montre de plus en plus pressée. La vitesse d’embourgeoisement est phénoménale et exponentielle, effrayante.

Nous n’avons certes pas de fric, mais si nous souhaitons pouvoir encore vivre ici défendre le droit des prolos (que nous sommes aussi) à rester dans les quartier où iels sont néEs et ont grandi pour beaucoup, il faut cesser de jouer les agents gentrificateurs et nous débrouiller entre nous. Parce que continuer à jouer ce rôle là n’arrangera en rien nos situations, nous ne sommes qu’instrumentalisés : le jour où on aura plus besoin des artistes, nous devrons partir à notre tour. Et quand on voit à quel point ces compromissions avec la mairie ne payent même pas on se demande bien la raison qui pourrait nous pousser à continuer.

Bordeaux crève de sa bourgeoisie, c’est pas nouveau, c’est Bordeaux quoi. Mais il n’est pas question de participer à cette politique de guerre de classe en voie de se terminer, puisque c’est – pour beaucoup d’artistes – NOTRE classe qui est en ligne de mire. Envoyons-les se faire foutre et serrons-nous les coudes, recréons nos lieux à nous et faisons vivre ceux que nous avons encore tant que nous le pouvons, entre nous, en DIY, sans logo de merde et sans bourgeoisie.

 

*je renvoie aux textes et livres de JP Garnier pour ce terme, je lui préfère le terme “d’embourgeoisement” pour les raisons que ce sociologue évoque ici. J’ajoute que si le travail de Garnier sur l’urbanisation est très intéressant, je reste très critique sur les positions qu’il a pu tenir sur d’autres sujets.

** les exemples sont légion et il me faudrait un article dédié rien qu’à ça. Il suffit de voir les grands évènements culturels sur, par exemple, les révoltes, les punks, l’activisme, ou que sais-je encore. Ou mollat underground fanzine lol.

 

la provocation

Ceci est un “ptit statut viteuf” que je voulais faire sur facebook, et patatrac je me suis emballée, du coup je le consigne ici. Pour situer le contexte : je réagis à la suite d’une embrouille avec Morgan Navarro à qui je demandais si il était sérieux dans ses réponses à cette interview dans l’express (oui je fais un lien je voudrais pas qu’on m’accuse de mentir ou d’exagérer, et croyez-moi, ça me coûte !). Innocemment, je voulais encore croire à une sorte de critique (ratée certes) du discours réactionnaire. Faut croire que je suis encore trop optimiste (ce qui ne laisse rien présager de bon).
Ce texte ne parle pas que de ce cas là, qui coïncide aussi avec l’atroce dossier sur la PMA dans Charlie, et hélas mille autres choses. Il traite plutôt de l’étonnement à voir ces dessinateurs et dessinatrices geindre qu’on les critique et qu’on réagisse.

Ce que je peine à comprendre : quand tu passes ton temps à prétendre taper sur “tout le monde” et que tu invoques une sorte de droit à la provocation sous la forme de “on peut tout dire !”, je n’arrive pas à comprendre que tu te vexes comme un pou quand des gens le prennent mal ou simplement te renvoient une critique en face.
Si tu fais de la provoc, c’est comme le port salut c’est marqué dessus : tu comptes bien PROVOQUER une réaction, alors pourquoi chouiner quand ça réagit ?

pourquoi pleurer à chaude larmes qu’on t’aime pas quand tu passes ton temps à chier sur la tête des autres et réclames une sorte de droit à tout dire ? ben soit, tu l’as ce droit personne t’empêche de dessiner et t’es publiéE et tu gagnes des brouzoufs, mais ce droit là il vient en pack avec la critique que tu vas te manger, c’est même écrit sur l’emballage NE PEUT ÊTRE VENDU SÉPARÉMENT.

mais mon petit, il faut faire un choix en fait : ou tu provoques quelque chose ou tu provoques rien. Mais tu peux pas provoquer que le rire et ceci chez tout le monde, c’est pas possible ou alors tu fais des blagues de Toto absolument inoffensives (et encore je connais des gens qui rigolent pas aux blagues de Toto, rendez-vous compte).

mais le truc c’est que tu voudrais que ceux qui sont ta cible permanente s’esclaffent avec toi et te donnent des grandes bourrades dans le dos en s’écriant “HA SACRE GÉRARD* T’ES CON” oui ben en fait t’es pas leur pote, je sais pas si t’as remarqué.

Tu voudrais que personne ne te dise jamais rien sur ce que tu espères être au fond de ton cœur (ou tu le prétends du moins très hypocritement) une “provocation”.
À défendre la merde non-stop plutôt que réfléchir ne serait-ce que 2mn à la critique qu’on t’adresse – ou admettre que t’es bel et bien de droite ou de gauche réac puante ou un bon gros beauf qui espère être autre chose parce qu’il dessine – on sait où ça finit, à droite très à droite toujours plus à droite.
Aujourd’hui on aurait beaucoup de mal à dire si un dessin est publié dans Charlie ou dans Minute(**). Le souci c’est qu’on pense qu’être de gauche (ou le dire) suffit et qu’on peut du coup avoir des propos de droite voire d’extrême droite.
Dans le cas où on assume d’être réactionnaire, comme Navarro, il ne faudrait rien lui dire non plus parce que c’est “un procès” digne “de la fachosphère” et que lui est tolérant tu vois parce qu’il a dans ses amis d’avoir des gens qui ne pensent pas comme lui.

Il demande à ce que ces personnes soient “tolérantes” vis à vis de lui, quoi, en ne critiquant rien et en subissant ses états d’âme absolument abjects, de pauvre type raciste, misogyne, transphobe, homophobe, qui étale sa pensée de merde très LMPT jusque dans le vocabulaire employé, dans des journaux comme l’express aux côtés d’une autre ordure comme Finkielkraut et ceci sans voir le moindre souci.

Les intolérants, c’est nous, à ne plus vouloir entendre ces torrents de chiasse, à ne plus vouloir accepter de fermer nos gueules parce que ces discours ne sont pas seulement des mots mis bout à bout, mais ils sont la moelle épinière des violences tout à fait concrètes que des personnes en chair et en os se prennent dans la gueule quotidiennement et ces mots en engendrent d’autres, toujours plus nombreux, chaque jour.

Vous pouvez largement être de droite ou de gauche bien réac, vous pouvez même mener une carrière florissante là-dessus (c’est facile pour avoir des exemples y’a qu’à allumer sa télé, sa radio, ouvrir n’importe quel torchon), vous pouvez tout ça mais vous ne pouvez pas avoir la bénédiction des gens que vous utilisez comme marchepied pour accéder à votre petite gloire mesquine. Faudrait pas trop en demander non plus.

*ou Morgan, ou Eric, ou n’importe quel prénom choisit au hasard lol

**(et je précise ici que les nostalgiques veulent se radiner dans mes mentions pour me parler de ‘la belle époque” de Hara Kiri et de choron devrait regarder à nouveau le travail de ce dernier et l’écouter plus attentivement. Marrant ? pas tellement. Provoc ? hum.)

portrait de l’artiste en travailleur

Je me précipite pour écrire ce texte avant de découvrir ceux de Pierre-Michel Menger parce que j’ai bien peur de lire ce que j’aurais aimé écrire (en plus organisé haha) : je lui pique le titre d’un de ses ouvrages pour mon texte, je découvre les écrits de ce sociologue dans les notes de bas de page de à mort l’artiste, texte auquel j’adhère dans les grandes lignes.
Ce texte m’a replongée – alors que j’ai toujours au moins un orteil dans ce bain-là – dans le trépidant sujet des positions “syndicales” des métiers intellectuels et créatifs, car, à l’instar d’Omar Sharif pour le tiercé, ce sujet, c’est mon dada (voir la section Kritikons de ce blog par exemple ici et et encore par ici et là aussi tant qu’on y est).

Ce qui m’a plu dans ce texte, c’est ce qui m’a aussi plu dans ce texte de Emma Goldman sur les prolétaires intellectuels. (vous pouvez lire ou non ces textes avant de me lire, je pense pas que ça change grand chose à la compréhension de ce que je dis, mais je vous incite à le faire parce que c’est super bien et que ça sera toujours du temps que les patrons n’auront pas). Bref.

On use du terme d’artiste – largement galvaudé qui finit par ne plus renvoyer à aucune réalité précise, pour (se) placer en dehors du monde, et donc en dehors des classes sociales (et par ricochet, en dehors des luttes de travailleurs). Dans un sens, je peux comprendre cette envie, sans doute motivée par la belle idée que l’art n’est pas un produit. On est bien d’accord là dessus. Du moins en théorie, ce n’est pas un produit, en pratique, c’est totalement différent.
Sauf que plutôt que brandir cette idée pour se défendre de l’exploitation, elle la sert complètement et on évite la question de la place et du rôle de l’art dans la société. Je considère mon travail comme un gagne-pain (de ce fait plus proche de l’artisanat, mais je me dis artiste prolétaire pour faire chier les bourgeois, pourquoi se priver) et l’art comme quelque chose de très amoindri voire empêché par les conditions de travail que subissent d’une part les artistes pauvres et d’autre part les amateurs d’art prolétaires (amateur au bon sens du terme). Ça aussi c’est un truc qu’on ne voit jamais abordé : qui va pouvoir encore lire ou admirer des peintures dans un monde où plus personne en dehors de la bourgeoisie n’a ni le temps, ni l’argent, ni l’éducation, ni aucun accès ni aux livres ni à l’art. C’est déjà le cas (la culture n’est pas qu’une question de pognon, je ne parle pas ici que de bourgeoisie) et c’est peut être pas la peine de renforcer encore cette idée, elle est bien assez solide comme ça et ça devient franchement difficile de la détruire. Il n’est pas question de créer pour les bourgeois, ni d’avoir que des artistes bourgeois, et pourtant on y va gaiement, la fleur au fusil en se vautrant dans l’idée que notre boulot n’est pas un boulot comme les autres.

Sur son petit piédestal, l’artiste, le créateur, le scientifique, le professeur, le journaliste, clame à la face du monde qu’il est exceptionnel et mérite un traitement de faveur et pleure que sa situation est insoutenable, le sel de la terre est triste comme un caillou et il trépigne d’être traité comme les autres et le dit sans même rougir.

C’est un piège, et le piège est monté d’un part par nos exploiteurs et d’autre part par nous-mêmes : à aucun moment on ne décide de laisser tomber cette singularité en toc pour enfin constater qu’avant d’être intellectuel ou créatif, on est un prolétaire (quand on en est un, évidemment, mais là on entendra pas l’artiste bourgeois se plaindre de ses conditions de travail, pardi, he). Si ces métiers-là ont essuyé les plâtres des statuts ultra-précaires rêvés du patronat, nous n’avons jamais envisagé que ça puisse être une incroyable occasion à une solidarité de classe. Plutôt qu’alerter les autres travailleurs sur le recul des droits sociaux – ce qu’on vit déjà, n’ayant aucune couverture sociale en dehors de la santé-retraite (et il faut voir comment, en pratique)- pour soutenir les luttes, et y participer pleinement, on n’a eu de cesse de rappeler notre singularité.

En oubliant au passage que le capitalisme est un empêchement à nos ambitions intellectuelles et artistiques. La perte de sens dans beaucoup de domaines, tout aussi singuliers et autrement indispensables (chez les soignants par exemple, ou à l’inspection du travail), mène des cohortes de travailleurs à la dépression, à l’alcool, aux drogues légales ou non, et au suicide.
Exactement comme les travailleurs de domaines moins prestigieux. L’ouvrier sur une chaine de montage ne mérite pas plus cette vie de merde que nous, nous ne méritons aucun traitement de faveur, nous devons rejeter l’exploitation pour ce qu’elle est, et non pas uniquement quand elle nous touche, nous.

Ce qui relie l’ouvrier, le soignant et l’artiste prolétaire c’est le statut social, et ça n’est pas dire que tous les boulots sont les mêmes, mais que nous sommes tenus par la même obligation de remplir le frigo, de payer un loyer ou des crédits. Les métiers intellectuels et créatifs sont prestigieux, et nous le savons puisque notre activité est la première chose que nous mettons en avant. Pourquoi choisir cet angle d’attaque quand on parle de conditions de travail, si ça n’est pour appuyer l’idée qu’on est au dessus de la plèbe ? Se situer au dessus de la masse est à la fois une absurdité et dans un sens une réalité, sauf que cette réalité nous la renforçons au lieu de la combattre et de chercher à la détruire. Parce que l’idée que l’accès aux arts est une question de bon vouloir uniquement est une idée largement répandue y compris chez nous, créateurs. Cette idée est merdique. Relire Bourdieu que j’ai pas lu d’ailleurs. Non : relire Lucien Bourgeois.
D’ailleurs quand la notion de lutte des classes est présente dans certains boulots intellos, elle sert quand même une hiérarchie : elle sert à se poser en sauveur, en éducateur de masses laborieuses, avec toute la condescendance que ça suppose. Il s’agit hélas d'”élever” le prolétariat, dans tous les sens du terme. La position surplombante du travailleur intellectuel, c’est quand même la grosse constante, quelque soit la forme qu’elle adopte.
Ceci dit y’a aussi le travailleur intellectuel qui insiste lourdement sur le terme de “précarité” pour laisser entendre qu’il est dans la même merde qu’un ouvrier interim, qui finit par confisquer ou instrumentaliser la situation de travailleur pauvre pour son bénéfice propre, en appelant à la solidarité des autres, sans jamais se montrer solidaire en retour (coucou les intermittents).
Mais je m’égare (je refais pas la blague non, je résiste vaillamment).

Dis toi bien, mon petit sel de la terre, que si tu peux éviter de sombrer à cause de tes conditions de travail, c’est peut être parce que tu trouves encore un sens à ce que tu fais et que tu t’accroches à lui comme un perdu (et c’est bien normal). Mais même ça, ça n’est pas du tout exceptionnel : on cherche souvent un sens à ce qui n’en a pas pour supporter les conditions de travail désastreuses qu’on subit. Sauf que le sens s’amoindrit de jour en jour et la réalité devient de moins en moins évitable. Enfin là peut être que je suis encore trop optimiste.

bon je me suis déjà perdue dans ce que je voulais dire, ah bravo.
À mort l’artiste est un cri de ralliement que j’adopte volontiers : la destruction de la société de classe amène logiquement la destruction de la figure de l’artiste. En aucun cas ça ne veut dire tuer l’art ou la création. Au contraire, c’est plutôt la libérer de la trop encombrante contrainte de devoir gagner sa vie avec ce que l’on crée et donc de trahir ce qu’on veut faire pour le rendre vendable, et de la libérer aussi de l’exception : permettre à chacun de créer et permettre à chacun d’apprécier la création, en détruisant ce qui est le premier empêchement à la création et à son appréciation : les hiérarchies construites par nos exploiteurs et par nous-mêmes. Ceci incluant la supériorité supposée de l’artiste sur celui qui regarde, et détruire forcément l’immuabilité des positions d’artiste et de regardeur.
Pour libérer l’art, il faut détruire la société de classes et donc détruire l’art.
Pour rappeler que l’art n’est pas hors du monde, l’artiste doit arrêter de se situer en dehors du monde.
Pour réintégrer le monde, l’artiste – tout comme le chercheur, le journaliste, le professeur – doit affirmer son appartenance au prolétariat et abandonner les spécificités de son activité.
En gros, les professions intellectuelles et créatrices doivent foutre leur ego au placard pour rejoindre la lutte des classes (et accepter de perdre sa situation surplombante, ce qui n’est pas le moindre des sacrifices héhé).

MAIS. ah bien oui y’a un mais,on peut pas toujours taper sur les mêmes, si ça ne me poserait aucun souci y’a quand même un autre aspect à ne pas oublier.
j’entends une réflexion récurrente quand je parle de revendiquer son statut de prolétaire en tant qu’artiste : non tu n’es pas prolétaire, tu es artiste. Ben là c’est le serpent qui se mord la queue, la question de l’œuf et de la poule : si l’artiste ne se dit jamais prolétaire, le reste du monde non plus (*) ne veut pas reconnaitre cette situation à l’artiste. Y compris dans des boulots liés au militantisme, de près ou de loin. L’artiste est un appui, une aide, mais jamais un sujet pensant. Y’a bien un moment où faudra débloquer ce cercle vicieux, pour ça y’a pas 10.000 solutions : sortir du corporatisme mortifère, arrêter de parler en termes de métiers et de spécificités, pour se mettre enfin à parler en termes de classes sociales. Construire des ponts, créer des ouvertures, plutôt que cloisonner, encore et encore. D’autant plus que la multiplication des statuts et spécificités va très vite envoyer ce mode de fonctionnement dans le mur.
D’autant plus que cette société de classes n’exerce pas sa pression que par le biais du travail et qu’il faudra aussi absolument aborder la question du logement, de la santé, du chômage et des minimas sociaux.

Mais je vais arrêter là maintenant parce que ça part déjà bien assez dans tous les sens.
Pour conclure je vais quand même renvoyer à cet excellent texte de Lizzie Crowdagger, qui aborde la question de l’auto-exploitation chez les auteurs. Vous verrez que ça rejoint ce que je dit là.

 

(*) voir ce texte de 2011, que je ne renie pas dans l’idée qui le fonde, mais plutôt dans les conclusions que j’en tire qui sont assez représentatives de ce que je déplore aujourd’hui dans ces métiers créatifs et intellectuels, et que je décris ici, bien que je tournasse autour déjà. He oui, comme quoi.

 

PS : il est évident qu’il existe des exceptions dans tous ces métiers intellectuels et/ou créatifs, il y a d’excellents profs, journalistes, artistes, chercheurs, mais ce qui les différencie justement c’est de rendre compte de situation sans insister sur la spécificité de leur travail. Ils l’incluent dans un discours plus large, à titre d’exemple. Et té en voilà deux, journalistes, qui ont justement écrit sur les “boulots de merde“.

rangement

je fouille mes vieux carnets pur retrouver je ne sais même plus quoi, toujours est-il que je retombe sur des notes prises pendant le FIBD 2009, qui me font marrer alors je les mets là :

Mercredi. Repas Kstr à la limite du supportable ds un petit resto du vieil angoulême. Heureusement, Bastien est là, sinon je suis coincée avec Borg. J’ai furieusement envie de le contredire sur tout, mais je prends sur moi. Kathy en fait des tonnes pour ne pas changer. J’essaie de rester calme et polie. J’essaie de répondre aux questions débiles, de ne pas m’énerver quand on me reproche sur le ton de la blague de refuser des rendez vous avec des journalistes. Je me fais chier comme un rat mort. Jean Louis Tripp et Loisel sont dans leur coin, JL a beau avoir passé l’après midi avec Bastien et moi à la répétition du concert de dessin, là il devient distant (encore plus) suffisant, voire méprisant. Au Mercure après le repas j’ai encore plus l’impression d’être à un gigantesque bal masqué.

D’un coup j’ai très envie d’être chez moi, les gens me saoulent très vite. Un jeune dessine du graff sur une table perdue du mercure, sans aucun doute attend t-il une consécration. tout ça me déprime au plus haut point, je monte me coucher, avec un livre devenu tout à coup délicieusement familier.

chouette discussion avec Thomas Cadène et Bastien Vives, sur “l’effet angoulême”, phénomène assez bizarre : le seul moment où l’auteur a vraiment une place, est reconnu, sûrement pour ça que ça change tellement les gens, on sent les egos gonflés, la voix devient plus forte, le rire plus sonore, les attitudes plus marquées.

interview sur france culture, avec Lisa, en compagnie de Ruppert et Mulot, pour parler, eux, de la Maison Close (qui fait tant de bruit). Je n’ai rien à dire, je trouve les questions nulles, à se demander si le mec a lu le bouquin, il essaie sans arrêt de nous faire parler de cul, ce qui n’est évidemment pas le sujet. Je dis 3 phrases à tout casser, je m’en fous totalement. Je rejoins ensuite le stand casterman pour une dédicace. Je déteste cet exercice, vain, vide de sens, je ne prends aucun plaisir à dessiner dans ces conditions, je préférais largement dédicacer chez les Requins Marteaux où l’ambiance est très différente, plus décontractée moins oppressante, où le dialogue est possible avec les gens qui venaient me voir. Je fais ça comme une corvée, machinalement, sans voir.

 

Sur l’ITW à france cul, j’ai oublié de mentionner Benoît Peeters venu parler de Hergé. Il m’a jeté un regard noir : j’ai pas pu réprimer un ricanement alors qu’il disait que depuis Tintin y’avait rien eu de bien en BD.